Le jeune dessinateur a revisité la soupière issue de la célèbre collection KURLAND, avec son rebord en relief caractéristique, en lui donnant un design contemporain. Pour embellir ce classique de KPM, Marx a passé à l’époque une journée dans l’atelier de peinture de manufacture. Une rencontre qui a fait le bonheur des deux parties. Elle marque le début d’une merveilleuse amitié entre la marque traditionnelle et l’artiste graffeur. Cet homme, qui a débuté comme artiste de rue, voit aujourd’hui ses œuvres exposées dans des galeries de Düsseldorf à New York en passant par Tokyo. Stefan Marx a créé des t-shirts, des skateboards ou des pochettes de disques et, sur demande, il dessine parfois même un tatouage sur la peau. Aujourd’hui âgé de 39 ans, il s’est découvert une passion pour la porcelaine en tant que support et a poursuivi sa collaboration avec l’entreprise berlinoise de longue tradition dans le cadre de l’édition KPM+.

Matthias Dotschko, responsable du département Peinture chez KPM, avait eu l’idée d’inviter le dessinateur hambourgeois à participer au projet de la SZ afin qu’ils puissent faire connaissance en personne. Lui et son équipe ont été fascinés par la rapidité avec laquelle Stefan Marx réalise ses dessins, ainsi que par la maîtrise avec laquelle il met en œuvre cette technique picturale très particulière à base de pigments et d’huiles de térébenthine. Désormais, Stefan Marx se rend régulièrement à la manufacture peindre à la main des pièces commandées à l'avance.

Monsieur Marx, comment s'est passée votre première visite à l'atelier de peinture de la KPM ?

J'ai été accueillie à bras ouverts et j'ai pu poser toutes les questions que je voulais. L'ambiance entre les employés est vraiment géniale. La peintre sur porcelaine Astrid Schulz est devenue ma tutrice et

Ma formatrice, c'est une peintre de grand talent. Elle m'a ensuite dispensé un petit cours d'initiation : quels outils utiliser pour peindre et décorer la porcelaine, en quoi consistent les couleurs et quelles sont les propriétés de ce matériau particulier.

Avez-vous déjà peint ou dessiné sur de la porcelaine auparavant ?

Non, c'était un domaine totalement inconnu pour moi. J'avais déjà touché à la céramique, mais là, c'est une tout autre histoire. La peinture sur porcelaine est un métier à part entière qui nécessite une formation spécifique ; ce n'est pas quelque chose qu'on apprend du jour au lendemain. Je trouve l'aspect artisanal de la peinture sur porcelaine incroyablement fascinant : on peut y commettre toutes sortes d'erreurs.

Par exemple ?

La porcelaine peinte à la main se caractérise par son brillant intense ; la peinture n’est pas absorbée par la surface et ne pénètre pas dans la matière. On peut d’ailleurs l’effacer. Mais si l’on manque de précaution et que l’on touche le dessin, celui-ci est détruit. Il y a donc quelques faux pas à éviter – au sens propre du terme, car la peinture contient beaucoup de graisse ou d’huile.

Cette forme vous a-t-elle inspiré un dessin en particulier ?

Je souhaitais reproduire sur la surface de la porcelaine KPM des dessins qui me sont familiers. Les outils sont un peu différents : j'utilise désormais une plume à dessiner, ainsi qu'un stylo à encre de Chine, ce qui me permet de bien tracer mes traits.

Et comment ces jeunes légumes se sont-ils retrouvés dans la soupière KURLAND ?

J'ai poussé le Eintopf à l'extrême et j'ai choisi des personnages très drôles représentant les jeunes légumes. C'était d'ailleurs le but recherché. Le tout est dessiné de manière un peu caricaturale, pour attirer l'attention des médias. À l'issue de mon séjour d'une journée, Astrid Schulz m'a proposé d'ajouter des touches dorées à divers endroits – et c'est ainsi qu'une petite collaboration a vu le jour. Ici, la tradition se heurte à l'année 2017.

Et cette collaboration avec KPM se poursuit. Quelle est l'idée qui se cache derrière la collection actuelle ?

Il y a cette porcelaine de très grande qualité que l'on ne sort du placard que le dimanche. On connaît bien cela dans certains milieux. C'est là que l'idée m'est venue de…

mes dessins « Sundaayyyssss » se prêtaient incroyablement bien à la transformation en service URBINO.

Qu'est-ce qui vous plaît dans le service URBINO ?

Je suis un grand fan du Bauhaus. URBINO est un service sur lequel je retrouve mes dessins. La porcelaine se fait très discrète pour laisser toute la place à mes dessins. Contrairement à la terrine KURLAND, je m’attache désormais à l’ensemble du service, dans le but de le marquer tout en conservant une qualité constante – et chaque pièce devient ainsi une pièce unique.

Qu'en aurait dit Trude Petri, la créatrice du design URBINO ?

Je pense qu'elle aurait été ravie. En tout cas, je suis sûr qu'elle m'aurait accueilli à bras ouverts et avec une certaine curiosité.

Avec vous, la culture pop rencontre une marque traditionnelle. Est-ce là un moyen de faire entrer ce patrimoine culturel dans le XXIe siècle ?

Oui, en tout cas, ça ouvre de nouvelles perspectives. On n’enlève rien, mais on ajoute quelque chose. Cela donne alors une toute nouvelle dimension au projet. L’idée de lancer l’ensemble du service URBINO sous le nom de Sundaayyyssss plaira aussi à ma génération, je n’ai aucun doute là-dessus.

Texte : Heike Glaser

Photos : Gene Glover