À l’aide de personnages créés numériquement, l’artiste ukrainienne Julia Beliaeva transpose, au sein de l’atelier KPM de Berlin, des motifs issus de la mythologie classique et des contes populaires ukrainiens sur le vase HALLE de Marguerite Friedlander-Wildenhain, conçu selon les principes du Bauhaus. Dans cette interview, elle nous dévoile tout sur ce processus et sur l’interaction entre les technologies modernes et la peinture traditionnelle sur porcelaine… 

Qu'est-ce que la porcelaine évoque pour vous personnellement ?

Dans mon pays natal, l'Ukraine, collectionner la porcelaine allait de soi pour beaucoup de gens. Dès mon enfance, elle faisait partie de mon quotidien et est devenue un élément incontournable de mes souvenirs. Avec le temps, notamment au cours de mes voyages, j'ai pris conscience que la porcelaine jouait un rôle similaire dans d'autres cultures.  

Pendant longtemps, la porcelaine a été pour moi un symbole de patrie et de familiarité. Mais au fil de ma vie, j'ai découvert des pièces plus artistiques et de fabrication plus élaborée, et j'ai commencé à considérer la porcelaine comme un produit de luxe.

En tant qu'artiste, je remets en question cette image. Je bouscule l'idée selon laquelle la porcelaine serait un symbole de sécurité. Au contraire, je suscite chez les spectateurs un sentiment de déconcertement et d'inquiétude.  

Quelle place occupe la porcelaine en Ukraine et quelle est sa tradition dans ce pays ?

C'est une histoire plutôt triste. À la fin des années 1990, la plupart des manufactures de porcelaine d'Ukraine ont dû fermer leurs portes. Seule celle de Kiev a survécu, mais à une échelle considérablement réduite. Aujourd'hui, je travaille manufacture étroite manufacture avec cette manufacture précisément.

À propos, la sculpture « Ballerina Lenotschka » de la célèbre artiste ukrainienne spécialisée dans la porcelaine, Oksana Zhnikrup, a par la suite été réinterprétée par Jeff Koons : Porcelain Pop Art by Oksana Zhnikrup

L'artiste Julia Beliaeva à lamanufacture royalemanufacture .

Avez-vous pu découvrir de nouvelles techniques de travail de la porcelaine grâce à l'art de la KPM Berlin ?

Dans le cadre de ma résidence au sein du master de peinture, je me suis pour la première fois penchée de manière approfondie sur la peinture sur émail, alors qu’auparavant, je travaillais exclusivement avec la technique de la peinture sous émail. La peinture sur émail est un processus très passionnant qui me procure nettement plus de plaisir que la technique sous émail. J'ai particulièrement apprécié d'apprendre des astuces jusqu'alors inconnues et de me familiariser manufacture la technique de l'aérographe grâce au soutien des maîtres peintres expérimentés de la manufacture .

Vous avez choisi le vase « HALLE » du Bauhaus, créé par Marguerite Friedlander-Wildenhain, comme point de départ de votre collection. Quelle importance revêt le Bauhaus pour votre art ?

J'ai toujours été impressionné par la façon dont le Bauhaus allie constructivisme et esthétique. La conception Halle est si bien pensée en termes d’interaction avec l’eau et les fleurs que je ne connais à ce jour aucun vase dont la conception ergonomique soit meilleure. J’apprécie également la façon dont la porcelaine de l’époque du Bauhaus a tourné le dos au luxe pur. Au contraire, on a mis l’accent sur la fonctionnalité et l’utilité pratique, dans le respect de l’être humain et de ses besoins quotidiens.

Dans votre travail artistique, vous explorez les nouvelles technologies. Qu’avez-vous pensé de cette expérience qui vous a amené à vous consacrer à l’artisanat traditionnel dans le cadre de votre collaboration avec KPM Berlin ?

J'adore les défis, et celui-ci en était un. À Kiev, je n'ai pas la possibilité de peindre des vases ou des carreaux, car l'usine locale est exclusivement spécialisée dans les sculptures. Le travail était intense et les délais serrés, une combinaison qui a rendu ce projet particulièrement passionnant à mes yeux.

Vous avez utilisé le bleu de Prusse pour votre collection et l'avez baptisée « Feel Blue ». Qu'est-ce qui se cache derrière ce choix ?

Pour moi, le bleu est une couleur cosmique, la couleur de la transcendance. Au cours de l'histoire, l'humanité a traversé de nombreuses crises. Des crises comme la guerre qui sévit actuellement dans mon pays natal, l'Ukraine, et qui nous touche profondément, mon pays et moi-même. Dans de telles périodes, il est d'une importance vitale de préserver sa propre stabilité psychique.

Pour moi, cette nuance particulière de bleu symbolise la stabilité intérieure et la profondeur. Je pratique la méditation transcendantale, et parfois, quand je ferme les yeux, je vois précisément cette couleur.

Vous avez peint sur ces vases des personnages issus de la mythologie classique et des contes populaires ukrainiens. Quelles histoires racontent-ils ?

Ces vases s'inscrivent dans la continuité de ma première exposition personnelle à la König Galerie. J'y ai représenté toutes mes sculptures « code », qui symbolisent la réalité de mon pays d'origine.

Cette série traite de l'injustice, de la colère, du sacrifice et de la peur. Elle reprend des thèmes familiers issus des mythes et des contes populaires et aborde les horreurs du quotidien en Ukraine aujourd'hui.

Je raconte des vérités dérangeantes de la manière la plus agréable qui soit. La délicate discrétion des sculptures en porcelaine exerce un attrait particulier : ces objets ne nous imposent pas la vérité, mais nous y entraînent en douceur. Ils nous invitent à les écouter – même lorsque l’on n’en a peut-être pas envie.