Personne en train d'esquisser un croquis sur papier, avec des instruments de dessin à proximité.
LES CRÉATEURS DE LA KPM BERLIN

À chaque époque stylistique depuis sa fondation en 1763, des créateurs d'exception ont travaillé pour lamanufacture royalemanufacture . Parmi eux figurent des artistes de renommée mondiale tels que Karl Friedrich Schinkel, Trude Petri, Marguerite Friedlaender-Wildenhain et Enzo Mari. Leurs créations ont marqué non seulement l'histoire de manufacture, mais aussi leur époque – et restent aujourd'hui encore une référence.
 
Une personne est assise sur une chaise dans un espace de travail, avec des croquis en arrière-plan.
Filtre à café KPM blanc sur fond vert.

THOMAS WENZEL (né en 1963)

Thomas Wenzel dirige depuis 1993 le département de développement artistique de la KPM. Dans les années 1990, il a participé, aux côtés du designer italien Enzo Mari, à la création du modèle BERLIN, qui a été récompensé par l'iF Design Award. Ses collaborations avec des partenaires tels que Bugatti, Burmester et Bottega Veneta témoignent de la capacité de Wenzel à mener des projets interdisciplinaires. En 2013, à l’occasion du 250e anniversaire de manufacture , il a développé manufacture collection KURLAND BLANC NOUVEAU, dont l’alternance entre surfaces émaillées et reliefs mats crée une expérience visuelle et tactile tout à fait particulière. Parmi les créations actuelles de Wenzel figurent, outre la série LAB composée de pièces à l’allure minimaliste et technique, le filtre à café KPM plusieurs fois primé ainsi que le gobelet KURLAND To-go, déjà considéré aujourd’hui comme emblématique.
 
Enzo Mari, vêtu d'un pull vert, est assis sur une chaise en bois.
Un vase moderne en porcelaine blanche sur fond violet.

ENZO MARI (1932 - 2020)

Enzo Mari fut l'un des designers internationaux les plus marquants sur le plan intellectuel et les plus influents du XXe siècle. Dans ses œuvres, il s'est penché sur les questions de la perception visuelle ; son style se caractérise par la clarté. Cet artiste milanais a travaillé pour la KPM Berlin de 1993 à 1996. Les assiettes et les bols de la collection BERLIN, qu’il a conçue à cette époque, s’inspirent de la forme classique du calice. La carafe assortie séduit par sa forme presque parfaitement sphérique, tandis que sa poignée inversée lui confère une touche innovante. Les vases MARI, élancés et verticaux, bénéficient d’une stabilité moderne grâce à leur pied en acier inoxydable brossé.
 
Photo en noir et blanc d'une femme assise, une cigarette à la main.

TRUDE PETRI (1906 - 1998) 

Après une formation de potière à Hambourg, Trude Petri a d’abord travaillé en 1928 comme collaboratrice indépendante pour la manufacture berlinoise. Un an plus tard, elle a été engagée à titre permanent en tant que créatrice et a conçu – à tout juste 25 ans – le service de table URBINO dans le style de la Nouvelle Objectivité. Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1937, cette collection épurée, fondée sur les formes élémentaires que sont la sphère et le cercle, remporta le Grand Prix et fut même exposée au Museum of Modern Art de New York. Trude Petri manufacture sa dernière création pour la manufacture en 1967 : le vase carré CADRE est encore aujourd’hui un best-seller.
 

EN SAVOIR PLUS :

 
Portrait en noir et blanc de Siegmund Schütz

SIEGMUND SCHÜTZ (1906 - 1998) 

Après des études de sculpture et d'art du bois, Siegmund Schütz a travaillé de 1932 à 1970 en tant que collaborateur artistique chez KPM Berlin. Au cours de cette période, il a profondément marqué le design de la porcelaine moderne. Il s'intéressait tout particulièrement au traitement des surfaces : Schütz a conçu de nombreux décors sous forme de reliefs en creux et en surface. Schütz puisait ses motifs pour les ornements en relief (par exemple pour le service à thé ARKADIA conçu par Trude Petri) dans les formes de la nature et les modèles de l'Antiquité classique.
 
EN SAVOIR PLUS :
Une personne façonne de l'argile sur un tour de potier, en noir et blanc.

Image : ©Archives du château de Giebichenstein – École supérieure des beaux-arts Halle

MARGUERITE FRIEDLAENDER-WILDENHAIN (1896-1985)

Après des études à l'École supérieure des arts appliqués de Berlin, Marguerite Friedlaender-Wildenhain entra en 1919 au Bauhaus d'État de Weimar. Dix ans plus tard, elle devint directrice de l'atelier de céramique de la célèbre École d'arts appliqués d'État de Burg Giebichenstein à Halle. En collaboration avec la KPM Berlin, elle réalisa de nombreux projets de porcelaine utilitaire, qui furent ensuite mis en œuvre à Berlin. C'est le cas, par exemple, du service à moka minimaliste HALLE en 1929 ou de la série de vases HALLE en 1931. Avec l'arrivée au pouvoir des nazis, la carrière de Marguerite Friedlaender-Wildenhain en tant que créatrice de porcelaine en Allemagne prit fin brutalement. Elle s'installa aux Pays-Bas et y ouvrit un petit atelier de poterie qui connut un grand succès. En 1940, elle émigra aux États-Unis.

EN SAVOIR PLUS :

 
Portrait en noir et blanc de Gerhard Marcks.
Plateau de service blanc en porcelaine à six compartiments.

GERHARD MARCKS (1889-1981)

Gerhard Marcks, professeur au Bauhaus, comptait parmi les sculpteurs allemands les plus importants du XXe siècle. À travers son œuvre, il a incarné le rapprochement entre l’art et la forme purement fonctionnelle, tel qu’il a été mis en œuvre au Bauhaus. De 1929 à 1938, Marcks a conçu pour la manufacture des pièces manufacture , comme par exemple le service de coupelles à confiseries, qui a établi de nouvelles références grâce à son langage formel épuré et à sa fonctionnalité.

Portrait d'un homme du XIXe siècle aux cheveux bouclés, vêtu d'une tenue de cérémonie.
Panier décoratif KPM blanc, à large bord et à pied étroit.

KARL FRIEDRICH SCHINKEL (1781-1841)

Karl Friedrich Schinkel a profondément marqué l'architecture de la Prusse classique. Cet artiste aux multiples talents s'est également illustré dans les domaines de l'architecture d'intérieur, du design et de la peinture. Le langage formel épuré de Schinkel et son rejet des courbes sinueuses du baroque s'inscrivaient dans la lignée des Lumières prussiennes. C’est notamment entre 1818 et 1831 que lamanufacture royalemanufacture a créé,manufacture les dessins de Schinkel, un ensemble de modèles qui n’a rien perdu de son importance. Le panier de Schinkel, de style classique, avec son tressage ajouré en filigrane, en est un exemple. Schinkel l’a conçu en 1820 à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III. Aujourd’hui encore, il est fabriqué manufacture au sein de la manufacture .

Portrait d'un homme aux cheveux foncés et au col montant, en noir et blanc.

JOHANN GOTTFRIED SCHADOW (1764-1850)

Dès l'âge de douze ans, Johann Gottfried Schadow suivit des cours de dessin. Après un apprentissage auprès du sculpteur de la cour Jean Pierre Antoine Tassaert, il fut engagé dans l'atelier de ce dernier. À la suite d'un séjour en Italie, il fut nommé professeur et dessinateur à l'Académie des Beaux-Arts et à lamanufacture royalemanufacture . En tant que responsable de l'atelier de sculpture de la cour et directeur de l'Académie des Beaux-Arts, il a marqué de son empreinte la scène artistique berlinoise de la première moitié du XIXe siècle.

À la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume II. Johann Gottfried Schadow II. en 1795 le Prinzessinnengruppe, une statue double représentant les princesses héritières Louise de Prusse et sa sœur cadette Friederike, en marbre. Une version réduite en porcelaine biscuit a été réalisée pour la KPM de Berlin.