Thomas Wenzel dirige depuis 1993 le département de développement artistique de la KPM. Dans les années 1990, il a participé, aux côtés de l'Designers e italien Enzo Mari, à la création du modèle BERLIN, qui a remporté l'iF Design Award. La série « Collaborations », réalisée en collaboration avec des partenaires tels que Bugatti, Burmester et Bottega Veneta, témoigne de la capacité de Wenzel à mener des collaborations interdisciplinaires. En 2013, à l’occasion du 250e anniversaire de l’ manufacture , il a développé la collection « KURLAND BLANC NOUVEAU », dont l’alternance entre surfaces émaillées et reliefs mats offre une expérience visuelle et tactile tout à fait particulière. Parmi les créations actuelles de Wenzel figurent, outre la sérieLABcomposée de pièces à l’allure minimaliste et technique, le filtre à café KPM plusieurs fois primé ainsi que le gobelet à emporter KURLAND, déjà considéré aujourd’hui comme emblématique.

Enzo Mari a été l'un des « Designers » internationaux les plus marquants sur le plan intellectuel et les plus influents du XXe siècle. Dans ses œuvres, il s'est penché sur les questions de la perception visuelle ; son style se caractérise par la clarté. Cet artiste milanais a travaillé pour la KPM Berlin de 1993 à 1996. Les assiettes et les tasses « Coupelles » de la collection BERLIN, qu’il a conçue à cette époque, s’inspirent de la forme classique du calice. La carafe assortie séduit par sa forme presque parfaitement sphérique ; sa poignée inversée lui confère une touche innovante. Les vases MARI, élancés et verticaux, bénéficient d’une bonne stabilité grâce à un pied en acier inoxydable brossé, qui leur apporte une touche de modernité.

Après avoir suivi une formation de potière à Hambourg, Trude Petri a d’abord travaillé en 1928 en tant que collaboratrice indépendante pour la société berlinoise « manufacture ». Un an plus tard, elle a été engagée à titre permanent en tant que créatrice et a conçu – à tout juste 25 ans – le service de table URBINO dans le style de la Nouvelle Objectivité. Lors de l’Exposition universelle de Paris en 1937, cette collection épurée, fondée sur les formes élémentaires que sont la sphère et le cercle, remporta le Grand Prix et fut même exposée au Museum of Modern Art de New York. Trude Petri réalisa sa dernière création en 1967 pour l’ manufacture : le vase carré CADRE est encore aujourd’hui un best-seller.

Après des études de sculpture et d'art du bois, Siegmund Schütz a travaillé de 1932 à 1970 en tant que collaborateur artistique chez KPM Berlin. Au cours de cette période, il a profondément marqué le design de la porcelaine moderne. Il s'intéressait tout particulièrement au traitement des surfaces : Schütz a conçu de nombreux décors sous forme de reliefs en creux et en surface. Schütz puisait l'inspiration pour ses motifs de reliefs sculptés (par exemple pour le service à thé ARKADIA conçu par Trude Petri) dans les formes de la nature et les modèles de l'Antiquité classique.

Après des études à l'École supérieure des arts appliqués de Berlin, Marguerite Friedlaender-Wildenhain intégra en 1919 le Bauhaus d'État de Weimar. Dix ans plus tard, elle devint directrice de l'atelier de céramique de la célèbre École d'arts appliqués d'État de Burg Giebichenstein, à Halle. En collaboration avec la KPM Berlin, elle réalisa de nombreux projets de porcelaine utilitaire, qui furent ensuite mis en œuvre à Berlin. En 1929, par exemple, le service à moka minimaliste HALLE ou , en 1931, la série de vases HALLE. Avec l’arrivée au pouvoir des nazis, la carrière de Friedlaender-Wildenhain en tant que créatrice de porcelaine en Allemagne prit fin brutalement. Elle s’installa aux Pays-Bas et ouvrit un petit atelier de poterie qui connut un grand succès. En 1940, elle émigra aux États-Unis.

Gerhard Marcks, professeur au Bauhaus, comptait parmi les sculpteurs allemands les plus importants du XXe siècle. À travers son œuvre, il a incarné le rapprochement entre l’art et la forme purement fonctionnelle, tel qu’il a été mis en œuvre au Bauhaus. De 1929 à 1938, Marcks a conçu pour la « manufacture » des pièces qui ont marqué leur époque, comme par exemple le service de coupes à confiseries, qui a établi de nouvelles références grâce à son langage formel épuré et à sa fonctionnalité.

Karl Friedrich Schinkel a profondément marqué l’architecture de la Prusse classique. Cet artiste aux multiples talents s’est également illustré dans les domaines de l’architecture d’intérieur, du design et de la peinture. Le langage formel épuré de Schinkel et son rejet des courbes sinueuses du baroque s’inscrivaient dans la lignée des Lumières prussiennes. C'est notamment entre 1818 et 1831 que la manufacture royale de porcelaine demanufacture , s'inspirant des dessins de Schinkel, a créé une collection de modèles qui n'a rien perdu de son importance. Le panier de style classique signé Schinkel, avec son tressage ajouré en filigrane, en est un exemple. Schinkel l’a conçu en 1820 à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III. Il est encore aujourd’hui fabriqué avec le plus grand soin à l’ manufacture .

Dès l'âge de douze ans, Johann Gottfried Schadow suivit des cours de dessin. Après un apprentissage auprès du sculpteur de la cour Jean Pierre Antoine Tassaert, il fut engagé dans l'atelier de ce dernier. À la suite d'un séjour en Italie, il fut nommé professeur et dessinateur à l'Académie des Beaux-Arts et à la Manufacture royale de porcelaine «manufacture » de Berlin. En tant que directeur de l’ studio , de l’atelier de sculpture de la cour et de l’Académie des Beaux-Arts, il a marqué de son empreinte la scène artistique berlinoise de la première moitié du XIXe siècle.

À la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume II, Johann Gottfried Schadow réalisa en 1795 la Prinzessinnengruppe, une statue double représentant les princesses héritières Louise de Prusse et sa sœur cadette Friederike, en marbre. Une version réduite en porcelaine biscuit a été réalisée pour la KPM de Berlin.