La peintre sur porcelaine au fil du temps

LA PEINTRE SUR PORCELAINE AU FIL DU TEMPS

C'est par hasard que nous sommes tombés sur un article de journal intitulé « Dans la lutte contre les préjugés masculins », qui dressait le portrait d'une artiste nommée Elisabeth von Eicken. Le parcours intéressant de cette artiste a retenu notre attention et nous nous sommes lancés dans des recherches. C’est en échangeant avec Claudia Tetzlaff, archiviste chez KPM, que nous en avons appris davantage. Elisabeth von Eicken peignait également sur la porcelaine KPM, mais pas – comme c’est le cas aujourd’hui – en tant que peintre sur porcelaine formée à l’École des arts décoratifs de Berlin ( manufacture ). Le directeur artistique de l’ manufacture, le professeur Theodor Schmuz-Baudiss, dispensait des cours de peinture à l’École des arts décoratifs et de l’artisanat destinés aux jeunes femmes issues de milieux aisés, auxquels elle a probablement participé. Le métier de peintre sur porcelaine n’existait-il donc pas encore au début du XXe siècle ?

La peintre sur porcelaine Anette Reimann au travail

La voie menant à la peinture sur porcelaine en tant que métier était loin d’être ouverte aux femmes ; on préférait investir dans la formation coûteuse et de longue durée des candidats masculins. On attendait des femmes qu’elles se marient tôt et qu’elles s’occupent du foyer et des enfants. Le modèle de rôle – aujourd’hui dépassé – du mari comme soutien de famille a perduré longtemps : jusqu’en 1977, le mari devait donner son accord si son épouse souhaitait exercer une activité professionnelle. Dans les années 1980 encore, l’école de peinture sur porcelaine de Berlin « manufacture » recevait des primes de la Chambre de commerce et d’industrie (IHK) lorsque des femmes étaient formées au métier de « peintre sur porcelaine ».

Dans ce contexte, il n’est pas surprenant que les hommes aient majoritairement dominé les métiers artistiques ou artisanaux. Parallèlement, le métier de peintre sur porcelaine était considéré comme pénible en raison du travail à la pièce, pratiqué depuis les débuts, et des contraintes physiques répétitives. Alors que l’on tient (en tant que droitier) la porcelaine de la main gauche et qu’on l’appuie contre le pupitre de peinture, la main droite doit, sans trembler, appliquer la peinture à l’aide d’un pinceau et d’une plume pour réaliser des décorations artistiques sur des services et des vases. Cela nécessite une bonne compréhension de la composition des couleurs à base d’oxydes métalliques et de leur réaction à la cuisson. Les délais serrés imposés par les commandes peuvent ajouter une pression supplémentaire.

À partir de 1929, Trude Petri a créé des motifs décoratifs pour la KPM Berlin

Après la Première Guerre mondiale, ayant constaté que la mobilisation militaire privait temporairement le secteur d’un grand nombre de professionnels hautement qualifiés – ou, dans le pire des cas, que ceux-ci ne revenaient pas de la guerre –, on a commencé à former des femmes à la peinture. Ursula Böhme, Anneliese Heidenreich, Else Möckel, Sigrid von Unruh et Luise-Charlotte Koch ont commencé leur formation en 1938/1939. Trude Petri, embauchée en 1929 comme céramiste à l’atelier de peinture sur porcelaine « KPM Berlin », s’est également consacrée à la peinture sur porcelaine et a elle-même conçu des motifs décoratifs. Cependant, les femmes restaient encore une minorité dans le domaine de la peinture, au sein d’un milieu dominé par les hommes.

Ce n’est que dans les années 1970-1980 que l’on a assisté à une évolution vers une augmentation constante du nombre de candidates intéressées par ce métier artisanal. En 2022, les peintreuses sur porcelaine sont nettement majoritaires au sein de la Königliche Porzellan-manufacture Berlin GmbH.