Adiós a la melancolía dominical

El joven dibujante dotó a la sopera de la tradicional colección KURLAND, con su característico borde en relieve, de un diseño contemporáneo. Para decorar este clásico de KPM, Marx pasó en su momento un día en el taller de pintura de la fábrica. Un encuentro que satisfizo a ambas partes. Marca el inicio de una maravillosa amistad entre la marca tradicional y el artista de grafitis. El hombre que comenzó como artista callejero y cuyas obras cuelgan hoy en galerías desde Düsseldorf hasta Nueva York y Tokio. Stefan Marx ha diseñado camisetas, monopatines y portadas de discos y, si se le solicita, también dibuja algún que otro tatuaje sobre la piel. Ahora, a sus 39 años, ha descubierto la porcelana como superficie y ha continuado su colaboración con la tradicional empresa berlinesa en el marco de la edición KPM+.

Matthias Dotschko, director del departamento de pintura de KPM, tuvo la idea de invitar al dibujante de Hamburgo al proyecto del SZ para que pudieran conocerse en persona. Tanto él como su equipo quedaron fascinados por la rapidez con la que Stefan Marx realiza sus dibujos y por la destreza con la que aplica esa técnica pictórica tan especial con pigmentos y aceites de trementina. Ahora, Stefan Marx acude regularmente a la fábrica y pinta a mano las piezas reservadas.

Señor Marx, ¿cómo fue su primera visita al departamento de pintura de KPM?

Me recibieron con los brazos abiertos y me dejaron preguntar todo lo que quisiera. El ambiente entre los empleados es fantástico. La pintora de porcelana Astrid Schulz se convirtió en mi tutora y

Mi tutora es una pintora experta. Luego me impartió un pequeño curso básico sobre qué herramientas se utilizan para pintar y decorar la porcelana, en qué consiste la pintura y qué propiedades tiene este material tan especial.

¿Ha pintado o dibujado alguna vez sobre porcelana?

No, para mí era algo totalmente nuevo. Había tenido alguna experiencia con la cerámica, pero eso es otra historia. La pintura sobre porcelana es una profesión que requiere una formación específica; no es algo que se aprenda de la noche a la mañana. Todo el aspecto artesanal de la pintura sobre porcelana me parece increíblemente fascinante: se pueden cometer muchísimos errores.

¿Por ejemplo?

La porcelana pintada a mano tiene la particularidad de que es muy brillante; la pintura no es absorbida por la superficie ni se seca penetrando en el material. Además, se puede borrar. Si se tiene un descuido y se toca el dibujo, este queda destruido. Así pues, hay algunos «pasos en falso» —en el sentido más literal de la palabra, ya que la pintura tiene un alto contenido en grasa o aceite—.

¿Le ha inspirado esa forma para crear un dibujo concreto?

Quería plasmar en la superficie de la porcelana de KPM unos dibujos que me resultaran familiares. Las herramientas son un poco diferentes: ahora utilizo una pluma de dibujo y también un rotulador de tinta, lo que me permite trazar bien mis trazos.

¿Y cómo acabaron esas verduras tan tiernas en la sopera de KURLAND?

He explotado al máximo el tema « Eintopf » y me he decantado por unas ilustraciones muy divertidas de « Figuras » con el «joven vegetal». Eso era precisamente lo que buscaba. Todo dibujado de forma un poco exagerada, un reclamo mediático. Tras mi estancia de un día, Astrid Schulz me ofreció añadir unos detalles dorados en varios puntos, y así se ha convertido en una pequeña colaboración. Aquí, la tradición choca con el año 2017.

Y ahora la colaboración con KPM continúa. ¿Qué idea hay detrás de la colección actual?

Existe esa vajilla de porcelana de gran calidad que solo se saca del armario los domingos. Es algo habitual en ciertos círculos sociales. Entonces se me ocurrió que yo…

mis dibujos de Sundaayyyssss se adaptaban de maravilla al servicio URBINO.

¿Qué es lo que más le gusta del servicio URBINO?

Soy un gran admirador de la escuela Bauhaus. URBINO es una vajilla en la que puedo ver mis dibujos. La porcelana pasa tan discretamente a un segundo plano que deja todo el protagonismo a mis dibujos. A diferencia de la terrina KURLAND, ahora examino toda la vajilla con el objetivo de decorarla manteniendo la misma calidad, y cada pieza se convierte en una pieza única.

¿Qué habría dicho al respecto Trude Petri, la creadora del diseño URBINO?

Creo que se habría alegrado muchísimo. Al menos, estoy seguro de que ella también me habría recibido con los brazos abiertos y cierta curiosidad.

Con usted, la cultura pop se une a una marca tradicional. ¿Es esta una forma de llevar el patrimonio cultural al siglo XXI?

Sí, al menos se abre una puerta. No es que se quite nada, sino que se añade algo. Así adquiere una faceta totalmente nueva. La idea de lanzar todo el servicio URBINO como el servicio Sundaayyyssss también atraerá a mi generación, de eso no tengo ninguna duda.

Texto: Heike Glaser

Imágenes: Gene Glover