Entrevista con Tim Gronert, autor de «Porzellan der KPM Berlin 1918-1988»

¿Qué le inspiró para escribir su extensa obra, compuesta por tres volúmenes?

La inspiración para abordar científicamente el tema «La KPM en el siglo XX» provino, por un lado, de mi propia colección, que se presenta en detalle en los dos volúmenes del catálogo. El amor por la porcelana berlinesa de la modernidad me fue transmitido, por así decirlo, desde la cuna por mis padres. Desde muy temprano empecé a ampliar la colección, hasta el punto de que ahora es la mayor de su tipo en todo el mundo. Además, me importaba especialmente sacar de la sombra del pasado y devolver a la luz pública a los artistas que diseñaron para la fábrica durante los setenta años comprendidos entre 1918 y 1988.Sus particularidades artísticas y sus trayectorias vitales, a menudo accidentadas debido a los avatares del siglo XX, merecen un estudio en profundidad que, en gran parte, la historiografía del arte aún no ha llevado a cabo hasta ahora.

¿Qué es lo que le fascina de la « KPM Berlin », de su historia, de sus artistas y de sus obras?

En lo que respecta a los productos de la Real Fábrica de Porcelana de Berlín, incluso después de años de estudio en profundidad, no deja de fascinarme una y otra vez la variedad casi infinita de la porcelana artística y de uso cotidiano que se produce. Esto se aplica tanto al diseño de los modelos, en constante evolución, como a la gran variedad de motivos decorativos.

En sus más de diez años de investigación sobre la « KPM Berlin », ¿hay algún hallazgo que le haya parecido especialmente interesante?

Mientras trabajaba en mi libro, hice innumerables descubrimientos: ya fuera en relación con la autoría de determinados modelos o decorados, o en las biografías de las artistas y los artistas que participaron. Fueron auténticos momentos reveladores, como cuando descubrí, por ejemplo, que Edith Alberti —de quien hasta entonces apenas se sabía más que su nombre—, que diseñó para la KPM en la década de 1920, trabajó como anticuaria en Berlín desde su matrimonio hasta bien entrados los años setenta, y que, por lo tanto, también era conocida por mi padre.

¿Tiene alguna pieza favorita en su colección de porcelana?

Mi objeto favorito es siempre el último que he comprado, porque aún me queda mucho por descubrir y describir de él.

En su opinión, ¿en qué se diferencia la fábrica de porcelana de Berlín del periodo que usted ha descrito de la empresa actual, de gestión privada?

La Fábrica de Porcelana de Berlín siempre fue una empresa estatal emblemática, ya en la época de los reyes prusianos y los emperadores alemanes. Esta función ejemplar —asumida con orgullo y motivada por la tradición y los estatutos (Fábrica Estatal de Porcelana)— frente a la producción privada de porcelana se mantuvo, a pesar de diversas dificultades, también durante el periodo de entreguerras y hasta bien entrados los años sesenta, antes de que el desarrollo artístico entrara en un declive constante. Los cambios sociales y culturales vinieron acompañados de un abandono casi total del patrimonio cultural de la fábrica. La transición al sector privado puede, por supuesto, traer consigo libertades artísticas completamente nuevas, aunque el legado tradicional debe seguir constituyendo siempre una parte importante de la identidad de la empresa.

En el tercer volumen ha descrito detalladamente las biografías de cada uno de los artistas. ¿Hay alguna persona entre ellos con la que se sienta especialmente vinculado?

A lo largo de mis muchos años de investigación sobre más de ochenta artistas, algunos de ellos me han llegado especialmente al corazón. Esto no siempre tiene que ver únicamente con su obra artística; a menudo, las circunstancias biográficas me han llevado a sentir una especial simpatía por una persona concreta. Por motivos familiares, me han conmovido especialmente los destinos trágicos provocados por la barbarie nazi, que abarcaban desde la angustia existencial provocada por la prohibición de ejercer la profesión, pasando por la persecución que ponía en peligro la vida y el exilio, hasta el suicidio por miedo a la inminente exterminación.

Si pudiera elegir qué pieza de porcelana de su colección debería reeditarse en KPM-Berlín, ¿cuál elegiría?

En mi opinión, una fábrica innovadora haría bien en desarrollar por sí misma productos nuevos y propios de la época, en el mejor de los casos mediante una síntesis de forma y decoración. Por eso, aunque comprendo la tentación de recurrir a diseñadores y artistas de épocas pasadas para la producción actual, y en mi obra se encuentran sin duda numerosos redescubrimientos que no han perdido nada de su encanto ni siquiera en el siglo XXI. Sin embargo, solo puedo aconsejar a KPM que no se quede demasiado anclada en el pasado, sino que, abierta a las influencias externas, mire hacia adelante y lance al mercado nuevas porcelanas propias de nuestra época.