Nos presentamos: Luise y Friederike. Dos princesas y su historia

Imagen: @tanjademmerath

Dos hermanas, cogidas del brazo y con túnicas vaporosas: un símbolo de elegancia, gracia y belleza. La escultura no ha perdido ni un ápice de su perfección, incluso 224 años después de su creación. Sin embargo, no todos sus propietarios se mostraron tan entusiasmados. Las dos princesas pasaron varios años en el olvido, relegadas a un rincón oscuro del Palacio de Berlín, y estuvieron a punto de caer en el olvido...

¡Pero vayamos por partes! El 24 de diciembre de 1793 se celebraron las bodas del príncipe heredero —y futuro rey de Prusia— Federico Guillermo y la princesa Luisa de Mecklemburgo-Strelitz en el Palacio Municipal de Berlín. Dos días después, en el mismo lugar, se casaron los hermanos menores de la pareja real: el príncipe Luis y la princesa Federica. Para el padre de los hermanos, el rey Federico Guillermo II, fue motivo suficiente para inmortalizar a las hermanas, a quienes ya en vida se admiraba por su gran belleza. Encargó al escultor Johann Gottfried Schadow, en un primer momento, dos bustos retratos, lo que dio lugar posteriormente al encargo de una estatua doble a tamaño real de las princesas, realizada en yeso, que se presentó en 1795 en una exposición de la Academia de Bellas Artes. La disposición de las dos hermanas no fue solo una decisión artística, sino que también alude a las diferentes posiciones de Luisa y Federica: Luisa, la mayor y de mayor rango, se sitúa a la izquierda según las reglas de la heráldica, mientras que Federica se encuentra además ligeramente detrás de la que más tarde sería su reina.

¿Obra maestra o pequeño escándalo?

La obra « Prinzessinnengruppe » tuvo tanto éxito que se realizó una versión en mármol de Carrara. Schadow encargó este trabajo al escultor de la corte, quien lo terminó en 1797, de nuevo a tiempo para la exposición anual de la Academia. Y, una vez más, el público quedó encantado. Entonces, ¿por qué la estatua desapareció de la vida pública durante los siguientes 90 años?

Poco después de la exposición, falleció el mecenas. El marido de Luisa, ahora rey de Friedrich o Guillermo III, era un hombre sobrio y ahorrador que quería distanciarse del régimen opulento de su padre. Al parecer, se mostraba más bien reacio ante la representación sensual de su esposa. Precisamente lo que tanto apreciaba el público le resultaba desagradable: la representación natural, alejada de cualquier pose majestuosa, y el hecho de que las túnicas, con sus abundantes pliegues, dejaran entrever las formas corporales de las jóvenes. Probablemente tampoco ayudó que Friederike, la hermana menor, conocida por su liberalidad, tuviera fama de ser «la leona más galante del siglo». Así pues, primero relegó la obra a una habitación de invitados poco representativa, antes de que desapareciera por completo de la vista del público. La « Prinzessinnengruppe » no volvió a estar accesible para un público amplio hasta 1906, con motivo de la Exposición del Centenario de la Galería Nacional. Tras dos guerras mundiales y varios cambios de ubicación, el original de mármol se encuentra hoy de nuevo en la Antigua Galería Nacional, mientras que la versión de yeso se encuentra en la iglesia de Friedrichswerder, reconvertida en Museo Schinkel.

¿Qué tiene que ver todo esto con la porcelana?

El trabajo en la figura de porcelana se llevó a cabo al mismo tiempo que el del grupo escultórico de mármol. En 1796, el modelista Carl Heinrich Schwarzkopf recibió el encargo de reproducir el modelo de Schadow. Sin embargo, solo se le facilitaron los dos bustos retratos y, a juicio de Schadow, el resultado no fue satisfactorio. Por ello, este delegó la tarea en Carl Friedrich Hagemann, a quien describió como su alumno más hábil, y quien el 21 de diciembre entregó una miniatura satisfactoria, que en aquel entonces aún se titulaba«La princesa heredera y el príncipe Luis».

Hoy en día, la « Prinzessinnengruppe », de 55 cm de altura, se fabrica con porcelana biscuit de la mejor calidad. Las piezas se cuecen dos veces a temperaturas de hasta 1400 °C y, posteriormente, no se esmaltan. De este modo, la superficie conserva un aspecto mate que recuerda al mármol. Y luego «solo» queda montarlo como si fuera un rompecabezas...