La poesía de la porcelana

Sin embargo, de vez en cuando, este trío de diseñadores también se atreve a incursionar en otros ámbitos. Hace un año y medio comenzó la colaboración con KPM Berlin, con la que «hubo química desde el primer momento», como dice Manuel Goller. A este diseñador de 34 años siempre le ha fascinado la agitada historia de la fábrica de porcelana y su actual empeño por enriquecer la marca tradicional con influencias contemporáneas. Junto con el diseñador jefe de KPM, Thomas Wenzel, se pusieron manos a la obra con un objetivo: no rehuir ningún reto y llegar hasta los límites de lo posible en lo que a porcelana se refiere. ¿El resultado? ¡Una belleza etérea!

Señor Goller, usted estudió en la Universidad Bauhaus de Weimar. ¿Cómo le ha marcado el Bauhaus?

Para mí, la idea de la Bauhaus fue una mayor fuente de inspiración que el lenguaje formal. Por un lado, esto incluye el trabajo colectivo: en la década de 1920, en Weimar se reunieron personas muy diferentes y trabajaron juntas en una idea más amplia. Por otro lado, se trataba de cuestionar el statu quo: los miembros de la Bauhaus no se conformaban con lo que había. Se consideraban pioneros, probaban cosas nuevas, rompían con lo antiguo y lo llevaban más allá.

¿Son esas las razones por las que el Bauhaus sigue pareciendo tan actual después de 100 años?

Los protagonistas se adelantaron mucho a su tiempo. No sé si hoy en día, en el ámbito del diseño, somos tan vanguardistas como lo eran ellos entonces. Hoy en día se tiende más bien a citar o a basarse en lo ya existente, pero no se diseña de forma tan radicalmente nueva.

Palabra clave: colaboración colectiva. ¿Cómo surgió la colaboración con la KPM?

La KPM siempre nos ha fascinado. Es una manufactura comparable a los talleres de la Bauhaus, un lugar donde la gente crea cosas bonitas.

Dicen que el diseño puede crear valores culturales. ¿A qué se refiere con eso?

Nuestro objetivo es crear objetos atemporales que acompañen a las personas a lo largo de su vida y con los que puedan identificarse. Objetos que, además de su mera funcionalidad, inspiren y hagan disfrutar gracias a su estética y sus sensaciones táctiles.

¿Cómo aborda sus diseños?

No queremos crear objetos de diseño meramente funcionales, sino productos vivos con un carácter expresivo. Esa es también la base sobre la que tomamos la decisión de lanzar o no un producto concreto. Puede que funcione en cuanto a diseño o manejo, pero si carece de personalidad, preferimos tomarnos nuestro tiempo y seguir perfeccionando el diseño.

KPM también crea patrimonio cultural... Sí, esa es la pretensión de KPM. Por eso la colaboración funcionó desde el principio. Lo interesante es que la gente capta al instante el carácter de un objeto, incluso de forma no verbal. Cuando ven un producto nuestro o de KPM, se establece inmediatamente una conexión con el objeto.

A menudo habla de poesía. ¿Cuánta poesía hay en la porcelana?

La porcelana es un material muy poético. De hecho, va cambiando a lo largo del proceso creativo. La evolución de la porcelana se asemeja a una biografía: al principio es casi líquida; luego adquiere una textura casi correosa, aunque sigue siendo maleable; a continuación, se somete a una primera cocción y se encoge de repente. Y, al final, adquiere esa firmeza, ese tacto único por el que nos encanta la porcelana. Es un material muy vivo, y cada objeto es una pieza única.

¿La porcelana es un material nuevo para usted?

Sí, contrasta con los materiales con los que solemos trabajar: el aluminio y el acero. Precisamente por eso la porcelana nos resulta tan interesante.

KPM y New Tendency han desarrollado conjuntamente un estudio de diseño sobre un plato que se va a poner en producción. ¿Por qué un plato?

Queremos diseñar objetos que se utilicen a diario, que resulten naturales y que enriquezcan la vida cotidiana. El plato es un buen ejemplo: no solo se usa una vez al día, sino probablemente más bien tres veces.

¿Qué idea de diseño se esconde detrás de este plato?

Hemos intentado replantearnos el plato y combinarlo con influencias japonesas. Se trataba de crear un escenario o un marco —por ejemplo, para un plato bonito y preparado con cariño— y de poner en valor la creación culinaria.

¿Cómo ha llevado a cabo la idea?

Hemos diseñado una base extraordinariamente alta. De este modo, se crea una sombra proyectada debajo del plato, lo que da la impresión de que este flota. Su forma es delicada y plana. Visto de frente, casi parece una bandeja japonesa con forma de doble T, muy transparente. Si se le da la vuelta al plato, resulta completamente cerrado. Y desde arriba se aprecia un círculo perfecto.

Si se apilan los platos unos encima de otros, forman una figura propia, casi como una escultura... Sí, el objeto no solo debe funcionar por sí solo, sino también en conjunto. En la base redonda del plato hemos extirpado una parte del centro con un corte muy preciso para resaltar la ligereza del plato. Se trata de un elemento de diseño que utilizamos en casi todos nuestros objetos: el contraste entre formas muy delicadas y formas muy macizas.

La «Edición 2020» de esta colaboración está limitada a 20 lotes muy exclusivos, cada uno compuesto por cinco platos, y ya se puede reservar en preorder@kpm-berlin.com. Precio a consultar.

Texto: Heike Gläser

Imágenes: Jonas Lindstroem, Relaciones Públicas, New Tendency