Erwin Wurm es el artista austriaco más destacado de nuestro tiempo. Para KPM ha creado ahora un torso en el que hay un poco de Donald Duck, un poco de él mismo y, sobre todo, mucha ambigüedad. En la entrevista, le explica a Sally Fuls, empleada de KPM, cómo encaja todo eso.
YO SIN MÍ
La escultura de un jarrón sin cabeza se titula «Onkel» y se ha creado en colaboración con la Galería König (fotos: Roman März)
KPM: Señor Wurm, ¿le gustan las flores?
Erwin Wurm: Sí, ¿a quién no le gustan? Me gustan las flores; tenemos un gran prado lleno de flores aquí, justo delante de casa. La mayoría las dejamos crecer, pero de vez en cuando cortamos algunas y las ponemos en un jarrón.
¿Debería ser, por lo tanto, un jarrón para la KPM? ¿Qué hay detrás de la idea de este objeto?
La obra muestra una prenda que prescinde de la presencia humana. Aunque parezca que la lleva puesta una persona, como si hubiera un cuerpo dentro. Se trata, pues, de ese juego al que llevo dedicándome desde hace tiempo: la doble piel que representa volumen, masa, contenido y peso. Todo ello desempeña un papel recurrente en mi obra. Si observamos las esculturas clásicas de la Antigüedad, esos hermosos jóvenes y mujeres, vemos cuerpos estéticos muy macizos, ya sean humanos o caballos. Sin embargo, están moldeados por una piel de bronce muy fina. La piel evoca masa y volumen, pero la verdad es que solo hay una fina capa de material.
El artista Erwin Wurm (Foto: Michael Wurm)
¿Y por qué un torso masculino?
La idea surge de una serie en la que me he centrado precisamente en este tema: la masa, la superficie y la tridimensionalidad. Y, en algún momento, me pareció lógico tomarme a mí mismo como modelo, por así decirlo. Porque, al fin y al cabo, eso también soy yo. Yo sin contenido, yo sin yo. A esto se suma la famosa frase de Gottfried Keller: «La ropa hace a la persona». Así pues, uno se define a través de la ropa, se presenta y hace referencia a su posición social. O, dicho de otra forma: ¡se disfraza su posición social! Hay un sinfín de posibilidades.
Y si dice que usted también es así, ¿por qué entonces el objeto se llama «Tío» y no «Erwin»?
(Ríe) Bueno, no es un autorretrato. Si lo fuera, también se llamaría Erwin. El tío es un ser asexuado. El padre tiene un género y la madre también. Y yo nací a mediados del siglo pasado, así que crecí con el Pato Donald. Y el Pato Donald siempre fue simplemente el tío sin género. Y eso fue, en cierto modo, el modelo a seguir, o más bien un juego con el personaje sin género. Este tío de aquí no hace referencia a ninguna personalidad, no hay individualidad. Es una imagen de un traje concreto que llevan ciertas personas en una etapa determinada de su vida. Y la cabeza está representada por flores.
De cara al futuro, parece que también habrá una versión femenina.
Ya las tengo, al menos en forma de borrador.
¿Y entonces el equivalente se llama «tía»?
(Ríe) Bueno… No. No hay ninguna tía. Sería más bien un nombre de mujer, o quizá también «Avatar». Porque, en cierto modo, es un avatar, es decir, una persona concreta representada a través de una prenda de ropa, lo que permite deducir un tipo de persona.
¿Podría describir cómo es el tío? ¿Qué tipo de hombre es?
Yo no describo mis obras. Creo algo y lo someto a debate. La interpretación queda abierta. Al observar el objeto, surgen en usted sus propios pensamientos y perspectivas.
Pues bien: me parece curioso que para usted un tío sea algo asexuado, porque, la verdad, yo no lo percibo así en absoluto. Me parece incluso un poco de mal gusto.
Por supuesto, están marcados por su cultura. Y eso es precisamente lo que refuerza mi tesis, porque dejan que la obra hable por sí misma. Cada uno llega con su propia historia y su propio entorno social. Y cada uno lo ve de forma diferente. Vosotros veis al tío malo, que tiene un género determinado. Yo, en cambio, no.
¿Hasta qué punto ha sido importante el material en este caso? ¿En qué medida influye la porcelana en el objeto en sí?
La porcelana encierra una historia, recuerdos y emociones. Por supuesto, mis padres tenían una vajilla de porcelana. Los domingos tomábamos café y comíamos en ella; era la vajilla buena, la vajilla bonita, con la que se tenía mucho cuidado y que solo se usaba en días festivos o los domingos. Esto tiene una connotación social: se trata de un determinado tipo de sociedad que no se regodea en la riqueza, por lo que esta porcelana no se utiliza a diario, sino que es algo especial y marca una ocasión festiva. Y así era en nuestra casa: mi padre era policía y no teníamos mucho dinero. Pero teníamos esas cosas y se utilizaban con mucha, mucha moderación.
¿Y de niño tenías que lavar la vajilla cara los domingos, o te dejaban hacerlo? ¿O es que, por precaución, no se ponía eso en manos de los niños?
Siempre teníamos que echar una mano; la mayoría de las veces nos encargábamos de secar los platos. Pero con la porcelana tan cara… ahí, claro, había que tener mucho cuidado.
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