Entrevista a Rona Kobel: porcelana, política y poesía en una ingeniosa combinación

Rona Kobel es artista plástica y vive y trabaja en Berlín. Es profesora en la Universidad de las Artes.

Rona, ¿cómo os conocisteis tú y la banda « KPM Berlin »?

Fui alumna de máster en la Universidad de las Artes y empecé a trabajar con porcelana en mi último año de carrera. Sin embargo, el problema era que la UdK no disponía de hornos propios para porcelana, así que se me ocurrió preguntar simplemente a los vecinos, ya que la KPM está muy cerca. De eso hace ya casi diez años.

¿Eso significa que simplemente llevabas tus trabajos de la universidad por la calle?

Exacto, era algo bastante arriesgado, sobre todo en los tramos con baches. De vez en cuando se rompía algún brazocito o algo por el estilo.

¿Qué es lo que te atrae tanto del tema de la porcelana? ¿De dónde viene tu entusiasmo por ella?

La porcelana es un material noble. Sin embargo, utilizar un material así para abordar temas desagradables provoca cierta incomodidad. Envolver momentos e historias de terror en algo tan bello y tan precioso llama la atención sobre temas importantes. A esto se suma la tridimensionalidad, que obliga aún más al espectador a enfrentarse al objeto y, por tanto, al tema. Sobre todo porque todos estamos totalmente saturados por los medios de comunicación. La porcelana nos facilita volver a fijarnos en ello.

Ahora que has descubierto el jarrón HALLE, ¿por qué te has decantado por este modelo?

Descubrí este jarrón y a su diseñadora, Marguerite Friedlaender, en 2019, con motivo del aniversario de la Bauhaus. Por un lado, porque la forma es preciosa y atemporal; por otro, porque su historia es increíblemente interesante. Friedlaender tuvo que emigrar a EE. UU. ante el auge del nacionalsocialismo, y su nombre fue eliminado de las fichas de producción del jarrón, por lo que el producto se siguió vendiendo sin nombre durante un tiempo y se borró de la historia a su diseñadora. Posteriormente, revisé cartas y documentos antiguos en el archivo, en busca de su firma con el nombre completo, lo cual resultó realmente difícil; finalmente, la encontré en el archivo de Burg Giebichenstein, en Halle .

En el jarrón «Lüsterfarben», Kobel pinta cada gota a mano de forma individual, por lo que cada objeto tiene un degradado diferente y es una pieza única.

La firma de la diseñadora de jarrones Marguerite Friedlaender fue eliminada de las hojas de producción durante el nazismo. La artista Rona Kobel añadió unos puntos debajo de la firma, un antiguo símbolo de corrección, para volver a dar validez a lo que había sido tachado.

Ahora has bañado los jarrones HALLE en colores vivos y has dejado que crezcan relieves de palabras sobre su cuerpo, ¿cómo se desarrolló el proceso de diseño?

La idea del relieve surgió primero; después tomé prestados algunos modelos de jarrones del taller y probé varias cosas. Cuando los bocetos estuvieron lo suficientemente avanzados, empecé a experimentar mucho con la pintura. Los jarrones «Freedoom», más pequeños, resultan más alegres y divertidos gracias a los colores pastel y al gran lazo, mientras que los modelos «CouRAGE», más grandes, son más elegantes y serios. El relieve proyecta bonitas sombras que se reflejan en el bizcocho y en el « Lüsterfarbe ».

Acabas de mencionar los nombres «Freedoom» y «CouRAGE». ¿Qué hay detrás de ellos? ¿Qué significa para ti la libertad? ¿Y el valor?

En primer lugar, aquí también existe, por supuesto, una relación directa con Marguerite Friedlaender, ya que el nacionalsocialismo puso fin de forma abrupta a su libertad y a la del Bauhaus. Hoy en día vivimos en una sociedad libre y democrática, con todos los privilegios que conlleva el libre desarrollo de la personalidad, la libertad de expresión, etc. Sin embargo, lamentablemente, a menudo no somos lo suficientemente conscientes de lo valiosos que son estos derechos fundamentales, de lo duro que costó conseguirlos y de lo poco habituales que son a escala mundial. A pesar de la seriedad del tema, el humor y la ironía también desempeñan un papel importante, y me gusta trabajar con estos contrastes. Así, la doble «o», el «-doom» en el letrero, solo se descubre a segunda vista, y los coloridos jarrones sonríen pícaramente al espectador, al tiempo que advierten de la fragilidad de la libertad.

Y CouRAGE...

...representa la rabia necesaria para atreverse a cambiar. La palabra «RAGE» aparece en letra más gruesa y con mayor relieve para destacar especialmente la segunda parte de la palabra.

Los jarrones se sitúan a caballo entre el diseño y el arte; ¿qué es lo que une ambas disciplinas, en tu opinión?

Tanto el arte como el diseño son creativos; aportan algo nuevo al mundo y actúan como espejo de su época respectiva. Mientras que el diseño persigue un fin o una utilidad concretos, el arte es libre: el mayor —y a veces también el más difícil— privilegio de mi profesión como artista. Cuando el arte y el diseño entran en simbiosis, pueden abrirse mutuamente nuevos horizontes; así es como he vivido mi trabajo con los maravillosos y atemporales jarrones de Marguerite Friedlaender.