KPM+ Julia Beliaeva x Galería König

¿Qué le sugiere personalmente la porcelana?

En mi país natal, Ucrania, coleccionar porcelana era algo totalmente natural para mucha gente. Ya desde mi infancia formaba parte de mi día a día y se convirtió en un elemento imprescindible de mis recuerdos. Con el tiempo, sobre todo durante mis viajes, me di cuenta de que la porcelana también desempeña un papel similar en otras culturas.

Durante mucho tiempo, la porcelana fue para mí un símbolo de hogar y familiaridad. Sin embargo, a lo largo de mi vida descubrí piezas más artísticas y de elaboración más elaborada, y empecé a considerar la porcelana también como un bien de lujo.

Como artista, cuestiono esta imagen. Rompo con la idea de que la porcelana es un símbolo de seguridad. En su lugar, provoqué en los espectadores una sensación de desconcierto e inquietud.

¿Qué importancia y qué tradición tiene la porcelana en Ucrania?

Es una historia bastante triste. A finales de la década de 1990, la mayoría de las fábricas de porcelana de Ucrania tuvieron que cerrar sus puertas. Solo se conservó la fábrica de porcelana de Kiev, aunque a una escala muy reducida. Hoy en día colaboro estrechamente con esa misma fábrica.

Por cierto, la escultura «Ballerina Lenotschka», de la conocida artista ucraniana especializada en porcelana Oksana Zhnikrup, fue reinterpretada posteriormente por Jeff Koons: Porcelain Pop Art by Oksana Zhnikrup

La artista Julia Beliaeva en la Real Fábrica de Porcelana de Berlin.

¿Ha podido aprender algo nuevo sobre el tratamiento de la porcelana en el taller de maestría de la KPM « Berlin »?

En el marco de mi residencia en el Máster de Pintura, me he adentrado por primera vez de forma intensiva en la pintura sobre esmalte; antes trabajaba exclusivamente con la técnica de pintura bajo esmalte. La pintura sobre esmalte es un proceso muy interesante y me resulta mucho más gratificante que la técnica de pintura bajo esmalte. Me ha resultado especialmente interesante aprender trucos que hasta ahora desconocía y familiarizarme con la técnica del aerógrafo gracias al apoyo de los maestros pintores y pintoras con experiencia de la fábrica.

Ha elegido el jarrón «HALLE» de la Bauhaus, obra de Marguerite Friedlander-Wildenhain, como base de su colección. ¿Qué importancia tiene la Bauhaus para su arte?

Siempre me ha impresionado cómo la Bauhaus combina el constructivismo y la estética. El diseño del jarrón «Halle» está tan bien pensado en lo que respecta a la interacción con el agua y las flores que, hasta la fecha, no conozco ningún jarrón con un diseño ergonómico mejor. Además, me gusta cómo la porcelana de la época de la Bauhaus dio la espalda al lujo puro. En su lugar, se puso el foco en la funcionalidad y la utilidad práctica, totalmente al servicio del ser humano y sus necesidades cotidianas.

En su trabajo artístico aborda las nuevas tecnologías. ¿Cómo fue para usted dedicarse a la artesanía tradicional en el marco de la colaboración con KPM Berlin ?

Me encantan los retos y este lo era sin duda. En Kiev no tengo la posibilidad de pintar jarrones ni azulejos, ya que la fábrica de allí se especializa exclusivamente en esculturas. El trabajo fue intenso y el plazo muy ajustado, una combinación que hizo que el proceso me resultara especialmente atractivo.

Ha utilizado el azul de Prusia en su colección y la ha llamado «Feel Blue». ¿Qué hay detrás de ello?

Para mí, el azul es un color cósmico, el color de la trascendencia. A lo largo de la historia, la humanidad ha atravesado muchas crisis. Crisis como la guerra actual en mi país natal, Ucrania, que nos afecta profundamente tanto a mí como a mi país. En momentos así, es de vital importancia mantener la propia estabilidad psíquica.

Para mí, este tono concreto de azul simboliza la estabilidad interior y la profundidad. Practico la meditación trascendental y, a veces, cuando cierro los ojos, veo precisamente este color.

Ha pintado los jarrones con figuras de la mitología clásica y de los cuentos populares ucranianos. ¿Qué historias cuentan?

Estos jarrones son una continuación de mi primera exposición individual en la König Galerie. En ellos he representado todas mis esculturas «código», que simbolizan la realidad de mi país natal.

La serie trata sobre la injusticia, la ira, el sacrificio y el miedo. Retoma motivos conocidos de los mitos y los cuentos populares y aborda los horrores de la vida cotidiana actual en Ucrania.

Cuento verdades incómodas de la forma más agradable posible. La sutil discreción de las esculturas de porcelana ejerce un atractivo especial: estos objetos no te imponen la verdad, sino que te atraen suavemente hacia ella. Te invitan a escuchar, incluso cuando quizá no quieras hacerlo.