La caja del tesoro «Boîte de Louise»

Colaboran habitualmente con centros de producción tradicionales y regionales. ¿Qué objetivo persiguen con ello?

Weizenegger: Para mí es muy importante, a nivel personal, dar a conocer las habilidades y destrezas artesanales de las personas a través de diseños contemporáneos. Muchas manufacturas han ido creciendo a lo largo de décadas o incluso siglos, y en algunas de ellas trabajan varias generaciones de una misma familia. Por eso existe un fuerte vínculo con la artesanía y la región. Como diseñador industrial, supone un gran enriquecimiento sumergirme en los distintos sectores, entablar un diálogo y, en el mejor de los casos, desarrollar un objeto que refleje a la perfección el ADN de la manufactura. Lo que me gusta de la producción regional es que genera una economía de proximidad y una cultura circular, tal y como he demostrado de forma ejemplar con algunas empresas de Berlín y Brandeburgo.

¿Tienen algún criterio para seleccionar a sus socios colaboradores?

Weizenegger: Tengo un lema: lo que cuenta es el resultado final, y la calidad es la máxima prioridad. Además, la producción es extremadamente importante para mí. Como diseñador, quiero poder conocer personalmente a los responsables de la producción y a los artesanos, y establecer un vínculo con los materiales y la fabricación. De muchos proyectos he forjado amistades duraderas, lo que considero un gran privilegio de mi trabajo.

¿Cuál es la idea que hay detrás de la caja del tesoro«Boîte de Louise»?

Weizenegger: La idea era diseñar un estuche para joyas con un diseño minimalista y sencillo. Gracias a la tapa transparente y a las facetas prensadas, el interior del estuche apenas se adivina. Esto le confiere un aire místico y misterioso. El estuche negro con detalles dorados me parece perfecto: tiene una función, pero al mismo tiempo es un objeto muy decorativo que se puede colocar en cualquier lugar. La tapa de cristal es un pequeño invento mío. Descubrí la antigua tradición, ya casi desaparecida, de la fabricación de lámparas de araña con piedras de cristal y, con herramientas sencillas, hice que se prensaran a mano las tapas de cristal. El tamaño de la tapa y el volumen del cristal se han adaptado perfectamente al tamaño de las herramientas y del horno. De ahí surgió también la idea de las facetas, que, por un lado, deben refractar la luz y, por otro, requieren menos masa de cristal. A continuación, la tapa se recubrió con vapor de color gris humo para que el interior pareciera aún más misterioso.

¿Se decidió primero el diseño y luego se eligió a KPM Berlin como socio, o fue al revés?

Weizenegger: Creé este diseño en el marco de mi exposición individual «Atmosim - Atmosferas diseñadas», que se exhibió entre 2020 y 2021 en el Museo de Artes Decorativas de Berlin . La exposición contaba con 24 estaciones, una de las cuales era una instalación de belleza. Para ella, diseñé un joyero o cofre del tesoro sin pensar, en un primer momento, en el socio de producción. Con mi primera idea de diseño, me puse en contacto con KPM. Me parece estupendo que en una exposición berlinesa participen muchas manufacturas locales.

¿Por qué KPM Berlin es el socio ideal para esta obra?

Weizenegger: Para mí, KPM era el socio ideal para hacer realidad este diseño. Sabía que el reto de fabricar un cilindro de porcelana perfectamente redondo, de modo que la tapa de cristal encajara a la perfección, era enorme. Debo decir que, afortunadamente, el diseñador jefe Thomas Wenzel me ayudó mucho en este sentido, ya que sabía cómo conseguir finalmente un círculo preciso. En este proceso, el uso de máquinas de corte y pulido con diamante resultó ser un método de trabajo muy útil. Estaba claro que era necesario el diálogo con los expertos, sin los cuales esta perfección no habría sido posible.

En términos generales, ¿cómo se desarrolla el proceso de diseño en su empresa?

Weizenegger: En mi caso, hay dos enfoques que suelo seguir. El primero consiste en trabajar con una empresa, examinar la producción de antemano y crear un diseño a partir de ese contexto. En el segundo, el diseño surge de una investigación, como visitas a ferias o reuniones en institutos de investigación. A menudo se trata de una tecnología o un procedimiento novedoso. En mi taller reflexiono entonces sobre cómo puedo trasladar esta innovación a un producto y qué empresa podría ser una buena opción como socio. El estuche para joyas es un ejemplo de simbiosis. Además de la porcelana, se han utilizado otros dos procesos de fabricación para llevar esta idea innovadora al mercado.

La caja del tesoro «Boîte de Louise» es un nuevo producto exclusivo, limitado a 100 unidades. ¿Tiene algún artículo favorito de nuestro catálogo actual?

Weizenegger: Me gusta especialmente la vajilla URBINO de Trude Petri. Para mí, esta diseñadora es una pionera del diseño de productos. La forma, o más bien el concepto de sistema de esta colección, es un clásico de la modernidad que muestra cómo la forma y la función se combinan de la manera más hermosa. En mi opinión, esta vajilla es la primera vajilla modular concebida con una libertad increíble; es decir, la tapa del cuenco es al mismo tiempo un cuenco invertido, el asa se convierte en pie, etc. Es sencillamente magnífica en su concepción. Esto demuestra también que KPM siempre ha estado abierta no solo a lo histórico, sino también a la modernidad, y que a lo largo de su historia siempre ha dado cabida a enfoques de diseño innovadores. Creo que el diseño de mi caja para tesoros «Boîte de Louise» es la continuación de esa tradición y, por tanto, su puesta en práctica.